セッション

2時間ずーっと極限のギリギリを見せられる
一切の共感を拒絶して、才能と栄光に取り憑かれた2人の最後の視線の交錯

たまげた
当分見たくない

ラストシーンは圧巻
教官も結局は良い人だったみたいな終わりかたじゃなくて、人間性は破綻してるけどとにかく音楽を愛しているというところが人間味があっていい。

最初はどこにでもいるような、世界的ドラマーに憧れる学生だったニーマンが、フレッチャーの狂気とも言える指導に触れて、自身も狂気的になっていく。
ラストは目を離せない展開だが、この映画の言いたいことをはっきり受け取るのは難しい…わかりやすい答えがないのもこの映画の良いところだと思う。
演奏シーンも多い音楽映画だが、そこまで音楽に詳しくない人でも飽きずに見られる作品。

夢に生きることの過剰さを『ラ・ラ・ランド』で切なく歌いあげたこの監督が、前作となる『セッション』で描いていたものもまた、ある種の過剰さと言っていいように思います。

５０年代〜６０年代にかけて隆盛した、いわゆる「モダンジャズ」と呼ばれる頃のジャズが好きで僕はよく聴いているのですが、本作に描かれるのが「ジャズ」かといえばそうではなく、しかしながらそれは作品性とはほとんど関係ないように思います。

過剰であるということは。

本作を端的に言い表すなら、この一言に尽きるように思います。川端康成（1899-1972年）による『名人』が２１世本因坊秀哉（ほんいんぼう しゅうさい）という棋士の最期を描くことで、人にとっての美とは何かということに迫ろうとしたように。もちろんそうした芸を描こうとするときに、それぞれのディテールや本質は重要ではあるのでしょうけれど、本作に関しては致命的かと言われるとそうではないように思います。

優れたジャズを聴き分ける分ける指針はそれこそ無限にあり、スウィング感・グルーブ感・音色・フレージング・和声感覚など多岐に渡っていて（これは何もジャズに限らないのですが）、それらを直感的に総合的に感じているものかと思います。いっぽう本作に描かれるジャズは、ほとんど時計のように正確なタイム・キープに終始しています。それは音楽の３要素であるリズム・メロディ・ハーモニーの１要素に過ぎないばかりか、その１要素であるリズム論としても片手落ちのような印象があります。

ですから、こんなものはジャズではないというのは、その通りだろうと思います。しかしながらそれは『ラ・ラ・ランド』の２人の踊りが下手だと言っているのと同じようにほとんど意味がない。むしろ重要なのは、タイム・キープに終始することで立ち上げられた一種のパラノイア（偏執症）的な気分だろうと思います。

その過剰さは『ラ・ラ・ランド』の場合は夢として表されており、この『セッション』では闘争として表された。デイミアン・チャゼルはこれら２つの作品によって、夢を描き、戦いを描いたことになりますが、いずれもその根底には過剰さが横たわっています。また彼にとっての映画を撮るという行為もまた、同様の過剰さによって支えられていることがよく伝わってきます。

たぶん僕たちがほんとうに観ているのは、こうしたデイミアン・チャゼルの身体感覚のほうだろうと思います。山師的（やましてき）と言えば山師的ですし、優れた幻想（イリュージョン）と言えば優れているように僕には感じられます。

なんかものすごいものを観ちゃった感じ。圧倒された。シモンズに褒められてアンドリューが少し口元緩くなるとことかぞっとした。ラストシーンに唖然。

✔️没頭し打ち込めば必ず結果は出てくる。そこには犠牲も伴う。
✔️自分をコントロールできなければならない。
✔️芸術は常に最高を目指す

ミュージカル映画じゃなくここまで音楽を長尺で楽しめる映画すごい

『セッション』いい邦題

2021.#77

ただただ圧倒された映画。エンドクレジットでしばらく立てなかった。楽しい映画じゃない、プロの世界？狂気の中にある音楽の世界？を垣間見れるような時間でした。

完璧主義の行き過ぎたサイコパスな指導。
しかしそれは、本気で　良くしたい　という真剣さの賜物。
どの業界でも、プロと名乗るのなら、このくらいの鍛錬とスパルタな気持ちが必要だとおもう。
色々と気合いが入る作品

熱量に負けた

すごすぎて受け止められなかった

息できない系

ラストはたしかに鳥肌

いつかまた見てみたいな

激アツ
ラストの呼応し合う感じ最高

自分も経験あるけど本当に追い込まれると想像以上のものが生まれる
最終的には自分との闘い
その経験自信にもなるし、貴重だった